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Como resultado de la Guerra Civil Española entre 1936 y 1939 unos 300.000 españoles se exilian, y en estas cifras están sobrerrepresentado el mundo intelectual y de la cultura. Los escritores e investigadores tal vez sean los más visibles en este sentido, pero los músicos también se exiliaron – desde intérpretes de renombre mundial como el cellista Pau Casals a músicos de banda y militares que formaron la Banda Madrid en México a número muy apreciable de compositores, muchos de los cuales los podemos ver en el mapa Spanish music in exile. El mapa también nos indica cuáles fueron sus principales destinos, aunque algunos de estos compositores fueron desplazándose de un país a otro en busca de oportunidades laborales o bien huyendo de otros conflictos: Francia, el Reino Unido, y en América principalmente México, Argentina, algunos países del Caribe y algunos en EEUU.
El grupo de compositores exiliados es un grupo diverso. Obviamente todos comparten el sentimiento antifranquista, pero no todos pertenecen a las mismas corrientes políticas. Tenemos una parte significativa de lo que podemos denominar la izquierda burguesa, de clase media-alta, liberal, madrileña sobre todo, y otros compositores más ligados a los movimientos obreros, anarquistas o socialistas. También tenemos compositores catalanes o del área de habla catalana, y aquí la oposición a Franco se articula también desde una perspectiva nacional. Hay también una división generacional, tenemos compositores que están apenas empezando sus carreras y otros que ya están en una fase de madurez aunque es cierto que la mayoría de ellos tienen entre digamos 35 y 45-50 años, es decir, ya tienen una cierta trayectoria labrada en España pero cuando llegan a su país de origen todavía están a tiempo de reinventarse. Y finalmente también se trata de una generación diversa en cuanto a los estilos musicales que cultivan. No obstante, tal vez los compositores más visibles de esta generación exiliada hayan sido los del primer grupo que he nombrado, esta izquierda un tanto burguesa, centrada en Madrid, que se agrupa en torno a la Residencia de Estudiantes. La Residencia era un centro de estudios y centro cultural en Madrid, donde empezaron sus carreras figuras tan importantes como García Lorca, Dalí, Luis Buñuel, y también algunos de los compositores que posteriormente se exilian.
En efecto es en la residencia de Estudiantes que hace su presentación, en noviembre de 1930, el llamado grupo de los ocho. Un grupo de entonces jóvenes compositores que aspiraban a renovar la vida musical española sobre todo mediante la incorporación de vanguardias procedentes de Francia, también de los países eslavos como Stravinsky, en cambio no del área austrogermánica, y siguiendo también el ejemplo de Manuel de Falla, que había sido en la generación anterior el compositor español más internacional. Para el Grupo de los Ocho y otros compositores de su generación, la cuestión central es cómo ser españoles y modernos al mismo tiempo, cómo hacer una música que esté en línea con la tradición española desde la Edad Media al XVIII pero que al mismo tiempo sea capaz de viajar y de dialogar con lo que se está haciendo en Europa.
Los diversos compositores del Grupo de los Ocho, así como otros de su generación, intentaron varios caminos para ello, no siguieron un estilo único. Pero un pilar muy importante en general es el redescubrimiento de la poesía y de los temas populares; ellos querían liberarse del peso de la tradición romántica, de los excesos expresivos, y uno de los caminos que encontraron para ello fue el volverse a las formas más sencillas, más populares, más naturales que así, paradójicamente, quedan asociadas con la modernidad: lo moderno en este contexto no es necesariamente escribir una obra muy compleja armónica o estructuralmente, sino que puede ser lo contrario: escribir una obra aparentemente muy sencilla y que con muy pocos recursos exprese mucho. Esta es una preocupación que también vemos en la literatura, en la Generación del 27, y por tanto no es sorprendente que varios compositores del Grupo de los Ocho o de su ambiente musicasen poemas de Alberti, que es tal vez el mejor representante literario de esta corriente. Vamos a escuchar dos canciones basadas en poemas de Alberti de dos compositores relacionados con el Grupo de los Ocho.
Ernesto Halffter, el autor de la primera canción, fue el compositor más visible y el de mayor éxito de este grupo durante los años 20 y 30. Esta canción que vamos a escuchar, La corza blanca, fue compuesta en 1927. Es parte de un pequeño ciclo de solo dos canciones llamado justamente así, Dos canciones. En esta canción Halffter sigue una estética sobre todo de simplicidad, en línea con lo que hemos dicho antes de la poesía popular, y también hay una influencia de la música del siglo XVIII español, que era otro de los intereses del Grupo de los Ocho. Era una música que hasta entonces había permanecido bastante olvidada. Se fijan, por ejemplo, en la música escénica del XVIII, la tonadilla escénica, que es una forma de teatro musical en español, y también la música de Scarlatti, que era italiano pero vivió prácticamente toda su vida profesional en España y componía sobre todo música para teclado. Podemos ver un poco de esta influencia del XVIII en esta canción sobre todo por el tono declamatorio, muy teatral, un poco recitativo.
Laura Ruhí Vidal – soprano | Ricardo Gosalbo – piano
El siguiente compositor, Gustavo Durán no es parte del Grupo de los Ocho, pero sí es parte de este entorno más amplio estructurado en torno a la Residencia, en cierto sentido. Digo en cierto sentido porque él no estaba establecido en Madrid, sino que iba y venía de París, y con la Guerra Civil entra en el Ejército Popular y se crea una cierta leyenda en torno a él. Al mismo tiempo sigue conservando vinculación con la música y también publica una canción en la revista Música, que editaba el Gobierno Republicano y que intentaba promover a través del arte y la cultura los valores que ellos asociaban con la España Republicana.
Laura Ruhí Vidal – soprano | Ricardo Gosalbo – piano
Gustavo Durán se exilia también, tiene una vida bastante rocambolesca. Entra en el servicio diplomático de EEUU y prácticamente trabaja como espía, en Cuba y en otros lugares, y su vinculación con la música en estos años es mínima, no hace carrera como compositor aunque seguía escribiendo música ocasionalmente. Halffter no se va al exilio como tal; ya antes de la guerra vivía entre Lisboa y Madrid, porque su mujer era una pianista portuguesa, y no se implicó con ninguno de los dos bandos durante la guerra. Al acabar la guerra siguió viviendo en Lisboa pero volvía regularmente a Madrid para dar conciertos a pesar de que buena parte de su círculo e incluso su hermano Rodolfo se habían comprometido con la República y luego se exiliaron, Ernesto pudo seguir estrenando su música en España y dirigir también conciertos orquestales. Son dos ejemplos de un repertorio de canción de concierto compuesto en el exilio bastante amplio, o muy amplio, tenemos por ejemplo las numerosas canciones de Salvador Bacarisse, exiliado en Francia, algunas sobre poemas de Alberti, otras sobre poemas de la literatura histórica española; tenemos también a Rodolfo Halffter en México, Josep Valls en Francia que música textos populares catalanes así como poesía de Josep Carner. Un repertorio que en buena parte permanece inédito o sin grabar o sin interpretarse con mucha frecuencia pero que realmente merece la pena redescubrir y que esperamos que atraiga el interés de más músicos y musicólogos en un futuro no tan lejano.
Créditos:
Dra. Eva Moreda – ponente
Eva Moreda Rodríguez es Senior Lecturer en Musicología en la Universidad de Glasgow. Es autora de los libros Music and exile in Francoist Spain (Ashgate, 2015) y Music criticism and music critics in Francoist Spain (Oxford University Press, 2016), así como de numerosos artículos y capítulos sobre la historia cultural y política de la música española de finales del XIX a finales del régimen de Franco. Su actual proyecto sobre los comienzos de la historia de las tecnologías de grabación en España recibió una subvención “Leadership Fellowship” del Arts and Humanities Research Council.
Laura Ruhí Vidal – soprano
La soprano catalana Laura Ruhí Vidal (Girona, 1990) se graduó del Curso de Ópera en la Guildhall School of Music & Drama, donde también estudió BMus (Hons) y fue galardonada con una beca artística. Con una amplia experiencia en auditorios y salas de concierto en el Reino Unido como el Cadogan Hall (actuaciones con el músico y comediante Rainer Hersch), The Barbican, St Martin in the Fields, Purcell Room, Kings Place, The Sage Gateshead y festivales como el Festival de Aldeburgh, Spanish Song and Zarzuela Festival en el Cervantes Theatre, entre otros, Laura es una intérprete consumada. En la ópera, Laura ha actuado en el Reino Unido con las compañías West Green House Opera, MidWales Opera, Longborough Opera Festival, Opera Project, Pop-Up Company, Tête à tête Festival, etc. Además, Laura ha actuado con el “Maria Camahort Quintet”, un conjunto de cámara que interpreta música clásica española tradicionalmente enraizada. En España actuaron en el Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega de Benicàssim, el Ciclo de Conciertos en Homenaje a Áureo Herrero (Ávila), el festival Clásicos en Verano (Jardines de la Residencia de Estudiantes) en Madrid, etc. El conjunto musical grabó dos discos CD: Iberian Colours (Convivium Records) y Danzas, Canciones y Nanas (Guitar Records).
Ricardo Gosalbo – pianista
Ricardo Gosalbo es un pianista hispano-francés. Defensor devoto de la música española e hispanoamericana en el extranjero, Ricardo compagina su labor como profesor de música hispana en el prestigioso Guildhall School of Music and Drama con la coordinación artística del Hispanic Music Series de Londres, así como con su trabajo de investigación en el ámbito de la canción lírica española. Ha actuado con cantantes por toda Europa y ha sido galardonado numerosas veces por ello, entre otros con el “Premio de Lied” del Concurso Internacional de canto y piano Nadia y Lili Boulanger, y con el Oxford Lieder Young Artist.
Credits:
Dr. Eva Moreda – speaker
Eva Moreda Rodriguez is a Senior Lecturer in Musicology at the University of Glasgow. She is the author of the books Music and exile in Francoist Spain (Ashgate, 2015) and Music criticism and music critics in Francoist Spain (Oxford University Press, 2016), as well as numerous articles and book chapters on the cultural and political history of Spanish music from the late nineteenth century to the late Franco regime. Her current project on the early reception and dissemination of recording technologies in Spain (1877-1905) received a Leadership Fellowship form the Arts and Humanities Research Council.
Laura Ruhí Vidal – soprano
Catalan Soprano Laura Ruhí Vidal (Girona, 1990) graduated from the Opera Course at the Guildhall School of Music & Drama, where she also studied the BMus (Hons) and was awarded an Artist Fellowship. With a wide range of experience in the UK in venues such as the Cadogan Hall (performances with musician and comedian Rainer Hersch), The Barbican, St Martin in the Fields, Purcell Room, Kings Place, The Sage Gateshead and festivals such as Aldeburgh Festival, Spanish Song and Zarzuela Festival in Cervantes Theatre, amongst others, Laura is an accomplished performer. In opera, Laura has performed across the UK with companies West Green House Opera, MidWales Opera, Longborough Opera Festival, Opera Project, Pop-Up Company, Tête à tête Festival, etc. Furthermore, Laura has performed with the “Maria Camahort Quintet”, a chamber ensemble performing traditionally rooted Spanish classical music. In Spain they performed in the International Certamen of Guitar Francisco Tárrega in Benicàssim, the Concert Series in homage to Áureo Herrero (Ávila), the festival Summer Classics (Jardines de la Residencia de Estudiantes) in Madrid, etc. The ensemble has recorded two CD albums: Iberian Colours (Convivium Records) and Danzas, Canciones y Nanas (Guitar Records).
Ricardo Gosalbo – pianist
Ricardo Gosalbo is a Spanish-French collaborative pianist. He has held fellowships at Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance and the Guildhall School of Music and Drama, where he currently works as a Spanish music tutor. A devoted champion of Spanish and Hispano-American music, Ricardo combines his duties as artistic coordinator of the Hispanic Music Series in London with his doctoral research on Spanish Art Song. He has performed extensively with classical singers throughout Europe and has won numerous prizes for it including the ‘Prix de Lied’ at the Concours International de chant-piano Nadia et Lili Boulanger, the Oxford Lieder Young Artist and the Paul Hamburger Prize.